国风摄影 | 借景、光影、意境，居室保洁13825404095解读中式窗里的春夏秋冬
2022-03-06 07:35
中国人的窗，写满了唐诗宋词
人是风景里的永恒
借景，是中国人的摄影构图法
中式窗，装裱了四季流动
看见苏轼站在窗前，喃喃自语着什么
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图文原创 @细草穿沙 本文图片来自十几年的拍摄积累；
春
中式的窗，不仅采光，还轮转着花开花落，恍惚着时光。
杜甫的窗是一幅“窗含西岭千秋雪”的画；
李商隐的窗是一首 “何当共剪西窗烛”的诗；
苏轼站在自己的窗前喃喃细语：“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。”
在古代，墙上开的窗叫“牖”（you），后来窗子越开越大，逐渐扩展出审美的功能。人们会在窗外种上花草树木，以见证时光。
上图中的窗，大概是“ 牖”，此刻看起来像一张孩子的脸。
早春伊始，在窗台上摆上一盆花，给房间带来了几分春意。
白居易说：“众皆赏春色，君独怜春意。” 春意比春色更珍贵，春意在，人就在春天里。
在色彩领域的构图里，少，是更适用的原则。一盆花、一棵树、一株草，更能柔软到人的心里。
摄影观点
“江南无所有，聊赠一枝春。”是家喻户晓的名句。把春梅种在窗子边，近窗的房间先得春，这是中国人的浪漫。
我喜欢用“犹抱琵琶半遮面”的手法表达意境美，这种表达方法首先是克制自己的表达欲，不能填得太满。 一半比例的构图，有时刚刚好。
摄影观点
白色的绣球花，装点起白墙灰瓦，显得更素雅。推开窗，看见春色满园，清新的花香迎面而来，身体感受到的春天，才是真的入了春。
这扇窗是我拍摄前，故意推开，为了营造了一种临场感，像一个人推开窗，满园春色，扑面而来的临场感。
摄影观点
中式窗花在闭合时，也是一幅画，画布是窗外四季风景的变化。
“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”这样的风景，都在中国人的窗子里。
蔷薇花开时，窗子的颜色会丰富起来。唐代的高骈说：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。” 那个时候，他的院子里一定种满了蔷薇。
蔷薇花拍摄的难点，在于光线的适合，与后期的色彩配比。 光线不够，绿色发灰。 色彩配比时，蔷薇的玫红色，需要找到能和绿色舒适共存的度，红绿搭配是最难的色彩组合之一。
摄影观点
木头的窗子，可以很容易做出各种不规则的窗花，这些线条与环境交织在一起，有美感也不凌乱。
光线太亮时，绿色的颜色也会随之改变。 从室内拍摄室外，要非常注意曝光过度的问题，使用 HDR 拍摄方法，可以有效解决这一问题。
摄影知识点
避雨的回廊，装点上画框，就把天地自然装裱在其中，此刻的图景是长堤春晓，傍晚时又变成了湖光夕照。
借景天地自然，这是中国人的千百年的审美经验。
借景，是从中国园林营造技法中汲取的摄影构图经验。摄影术是西方的，与中国文化结合后，必然也会注入中国文化的生命力。
摄影观点
凌霄花开，已是暮春，雨水刚刚清洗了窗花上的玻璃，显得格外晶莹，窗外风景像极了一幅印象派写意画。
适合的雨天摄影，可以让画面更通透，获得晴天之外的特殊视觉效果。
摄影知识点
窗外的人看窗里，是一幅人间烟火的风景；
窗里的人看窗外，是四季在悄悄流动。
窗里与窗外，都在立体的人间春色的画卷中。
无论何时，有人的风景，是摄影里的永恒，不可替代，让人回味万千。
摄影观点
夏
当昏暗的房间里，照射进几束午后的阳光，夏天来了。原本什么都没有的地面上，正上演一出梦笔生花。
夏天的强烈光线照进昏暗的房间时，很容易形成丁达尔光线，拍摄这样的反差风景，需要注意让外面的风景，与室内同时曝光清楚。
摄影知识点
在设计窗子之初，也给地面留足了作画的空间。借景的手法，在中国古建筑的设计中，无处不在。
借景，是我常用的摄影手法，师法自然，是中国人古老的智慧。
摄影观点
房间越大，所需要采光的窗子就越大，随着木结构的建筑工艺越来越成熟，窗子也变得原来越大，而不用过分担心力学的问题。
要让窗外的风景，与室内的环境，都能够被准确曝光，需要室内室外光线的反差并不强烈，例如下午四点之后， 或者用HDR的方式处理曝光。
摄影知识点
在晚期的苏州园林里，出现了整面墙的窗子，集采光、审美于一身，天气好的时候，坐在其中，光影交错，是普通人也能感受得到的中国建筑之美。
利用玻璃反光，把院落投射在窗子上，这是古人所不曾看见过的风景，那棵树如果真在种在屋里的中央又会怎样？如果我有一座院子，院子里一定种上一棵大树。
利用反光取景，需要不断尝试观察变化角度，才能让画面细节符合构图的标准，我常常为此花费很长时间观察、尝试。
摄影知识点
梅雨时节，在窗子前赏雨，是中国人延续了千年的生活方式。看着雨滴滑落，内心的不安也就落了地。窗子的作用，在此刻是安放心灵。
在墙壁的回廊上，也会留有窗，并赋予不同的花纹，人走在回廊里，就有了移步换景的视觉体验。
前景虚化，是我对大光圈镜头的常用方法，这有助于把风景分层，让其看起来更干净。
摄影知识点
荷花满塘时，窗外就换了背景色。夏天的绿与春天不同，藏着热烈，又多了几分伤感。
完成这样的背景虚化的柔和度，需要更长焦的镜头，或者更大的光圈。 这张图使用的是 180 2.8 定焦镜头。
摄影知识点
夏秋之交的阳光已不强烈，把遮阳的竹帘拉起，故人重逢，把茶说着话，忽看见，窗外叶已渐黄。
人，是风景里的诗意，是风景里的永恒。
摄影观点
当窗外的黄色变红，意味着夏天已近尾声。此刻的窗花，像一个时钟，指针是花草树木的颜色。
秋
黄色裹着一抹红推开窗子时，秋天来了。
持续观察拍摄一处有变化的风景，可以训练自己的观察力，提升审美的敏感度。
摄影观点
首先登场的是桂花，在中秋之日，抬头看见挂在窗边的一抹金黄，不知有些人，是否可以再见。
窗外的背景色换成了橙色，已是深秋。人依然在窗前坐，只见四季不停留。
中国窗的诗意，滋养了中国人的诗意，唐诗宋词里有太多写在窗前的诗词，在这个时代里，也会滋养出中国人摄影的诗意。
摄影观点
十一月的黄叶，还依依不舍着树干，却没有了精神。新材料的设计与应用，让窗子看上去更简约干净，每扇窗都是一幅小景。
中式窗被广泛应用到现代建筑设计上，在继承了原有特点的基础上，也被改良着。
摄影之外
十一月，菊花便开了。在秋冬交际暖阳下，显得格外醒目，是摆放在这个季节窗前最应景的花。
秋冬的暖阳，更容易表达柔和与温暖，也不容易过曝，也是拍摄静物小品最适合的光线。
摄影知识点
历史走到了民国，窗花也在不断改良创新着，既接纳了西式窗户的特点，也保留了中式的花纹。
在冬日暖阳下，室内与户外的光线反差较小，才能拍出这样柔和、不刺眼的反差对比。
反差摄影专业术语，是说明暗比、色彩对比等过于强烈的视觉效果。比如，夏天房间内的光线与户外的光线，就是反差较大的光线。
摄影知识点
枫叶，是秋天最靓丽的色彩。此时，秋天已收拾了行囊，自言自语着：“夕阳无限好，只是近黄昏。”
背景或者前景的虚化，很多时候并不完全依靠镜头光学的本身，也可以通过后期弥补一部分过渡，但需要格外注意尺度，才能做得自然、真实。
摄影知识点
当庭院挂满了金黄时，那是秋天最后的余晖。约一百年前，在这座庭院里，也有着一个家族最后的余晖。
退思园，距今约一百多年。
冬
窗外种竹，是常用的借景，在冬天里，常青的竹子借来春色。在萧瑟的冬天里，不会让人觉得落寞。
暗部环境的曝光，最好使用三脚架，可以避免ISO过高带来的噪点，携带一个随身便携的三脚架，是风景摄影爱好者的必要选项。
摄影知识点
十二月，蜡梅开时，冬天就有了美。窗前站着人，窗边开着梅，墙上映着影，这是人营造的生活诗意。
上图里的曝光控制，比实际看起来要复杂，需要保证白墙不过曝，腊梅花不过曝，这需要适当后期的曝光辅助。
摄影知识点
一千多年前，王维靠着这样的窗前，念叨着：“腊梅开了，从故乡的来人一定带来了很多消息。”
平日里不起眼的蜡梅，是冬天的窗前最耐看的风景，这风景藏着春意，陪伴人熬过最寒冷的时光。
雪，是冬天写的诗。从窗子观雪，就把这诗装裱了起来。诗中有画，画里有诗，是中国人生活的情趣。
拍摄雪景时，让雪的曝光颜色呈现正常的白色，是需要特别注意的问题，把雪拍得发灰，或者发蓝是常见的曝光不准确。
摄影知识点
中国人的窗子，写满了唐诗宋词，也画满了唐彩宋墨，时不时，还能传来几声元曲，伴着孩子朗朗的读书声，看见风雪里亮起了灯。
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作者：@细草穿沙 《摄影美学六讲》作者
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